中学音乐教师资格证考试真题

【 #教师资格证#导语】2019上半年教师资格证面试真题及答案陆续发布中，在考后整理了很多网友提供的2019年上半年初中音乐教师资格证面试试讲真题及答案【网友版】，希望对大家有所帮助，仅供参考。　 　　一、考题回顾【版本一】 　　初中音乐《春节序曲》　　二、考题解析　　【教学过程】　　(一)新课导入　　播放歌曲《好日子》一段视频，调动学生学习热情，使他们充分进入喜庆气氛之中。　　从而导出课题：节日欢歌——音乐欣赏《春节序曲》。　　(二)初步感知　　1.欣赏全曲，设问：请同学们感受音乐展现的是怎样的场面，可以想象描述一下吗?　　(播放《春节序曲》视频)。　　2.简单介绍《春节序曲》。　　(三)探究学习　　1.再次欣赏乐曲，根据乐曲的节奏、速度、力度和情绪，听全曲可以分为几个部分(三个部分)　　2.教师带领学生分别分析三个主题。　　(1)引子：音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的?哼唱引子部分主旋律。　　(2)第一部分：(共2个主题)请学生比较两个主题有什么区别?提问学生，在这段音乐中你仿佛看到了什么场景?你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗?　　第一主题锣鼓喧天的感受，提问学生，你能用身边可以利用的东西表现一下过节的喜庆气氛吗?哼唱主旋律。　　第二主题出现了载歌载舞的场面。自己舞蹈，感受一下。哼唱主旋律。　　(3)第二部分：在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化?(提示：节奏、速度、节拍、情绪等要素加以理解)，学生唱一唱旋律。　　请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。请几个女生带领舞蹈。(老师提供扇子等道具)　　(4)第三部分：　　a.请学生感受其音乐特点——体会到是第一部分的缩短再现。整首乐曲的结构是：引子A+B+A，(学生初步认识三段体的曲式结构)。　　3.认识音乐家——简单介绍李焕之。(课件展示)　　4.完整的欣赏一遍，拿出绸带和扇子，利用身边可以利用的东西。感受音乐带来的节日喜庆，并区别出不同的主题表现。　　5.为乐曲的情绪搭配适当的颜色。　　(四)拓展延伸　　教师引导学生展示活动：　　(1)小组讨论如何用自己的才能表现节日的喜庆气氛。　　(2)三个小组的拓展活动：乐器组、歌唱组、舞蹈组。　　(3)教师指挥，三个小组合在一起进行展示。　　(4)小组之间进行点评，教师总结点评。　　(四)小结作业　　音乐来源于生活，生活离不开音乐，让我们热爱生活热爱音乐吧!　　【板书设计】略　　【答辩题目解析】　　1.在课堂上，欣赏课应该听几遍?　　【参考答案】　　对于这个问题，我是这样看的：让学生听一支曲目可以连续地播放二、三遍，也可间隔地播放。有时，随着讲解需要，更可选择其一片断播放，通过多听，让学生从实际聆听中得到美的感受，以及自然而然地培育学生对音乐的感知能力，其实就是乐感。乐感是最重要的，音准节奏，就是借此来潜移默化地获得，它比唱歌，讲乐理有兴趣得多，收效也更大。　　2.解释一下什么是同头换尾?　　【参考答案】　　同头换尾是乐句前半段保持不变，在后半段进行变化，这种创作技法称为同头换尾。　　一、考题回顾【版本二】　　初中音乐《达姆，达姆》　　二、考题解析　　【教学过程】　　(一)导入新课　　1.教师出示图片，请学生来说一说乐器的种类和民族。　　(教师出示非洲鼓、姆比拉等乐器图)学生自由回答。　　2.教师总结并过渡：图片上的乐器分别是非洲鼓及非洲民间乐器姆比拉，是非洲代表乐器;今天我们就带着这两件乐器，探索非洲音乐的魅力。　　(二)感知歌曲　　1.初次聆听音乐，教师完整播放音乐，请学生说一说对于歌曲的“乐之初体验”。　　教师提出问题：谁来说一说歌曲给你的第一感觉是怎样的?学生自由回答。　　教师总结：歌曲非常富有节奏感，给人一种自由、热情、愉悦的感觉。　　2.再次聆听音乐，教师请学生边听边打基本拍，感受音乐的节奏特点，并初步了解非洲音乐特色。　　教师提出问题：谁来跟大家分享一下课下搜集的关于非洲音乐的资料。学生自由分享。　　教师总结：非洲音乐大多以鼓乐为主，节奏感十足，跟当地的气候一样，其音乐往往以欢快、热情的风格为主，传达着非洲人的热情与豪爽。　　(三)深入学习　　1.教师带领学生进行常规发声练习。　　2.教师弹奏钢琴，学生跟唱旋律。　　提出问题：谁能说一说歌曲可以分成几部分，每一部分给你什么样的感觉?学生自由回答。　　教师总结：根据演唱形式的不同，可以分成两部分，第一部分给人一种自由的感觉，第二部分给人一种热情、激动的感觉。　　3.教师播放音频，学生完整跟唱旋律。　　提出问题：歌曲有什么特点?能不能用自己的方式来表现一下音乐?　　学生自由回答及展示。　　教师总结并评价：歌曲中附点及切分节奏型一直贯穿始终，大家分别用打击节奏，拍手的方式展现自己听到的音乐及旋律，音乐感觉很棒。　　4.教师跟学生共同练习节奏型，并加入旋律演唱。　　教师在黑板上出示节奏型，并请学生左右打击基本拍，右手打击出示节奏型，给予学生5-8分钟的练习时间，之后带入旋律，边打边唱　　5.教师请学生代表朗诵歌词，感受歌曲的情感　　提问学生：歌词描述的是什么?分析出歌曲什么样的音乐情感?　　学生进行小组讨论，并自由回答。　　教师总结：歌曲通过对非洲沙漠、河流、植物以及人们的描绘，赞美自己的家乡，表达了非洲人民对于自己家乡的热爱与赞美，也体现了人们对于生活、大自然的热爱之情。　　6.教师请学生以词带谱，演唱歌曲，给予学生10分钟的时间以词带谱进行演唱，完整演唱歌曲。　　7.边打节奏，完整演唱歌曲。　　(四)巩固提升　　1.教师请学生以小组为单位，用自己的方式表现歌曲。之后，请学生进行展示。　　2.并针对学生的表现，组织自评及他评。　　(五)课堂小结　　教师以提问的方式总结本节课的内容及知识，总结非洲音乐中及节奏感较强等特点，也给予学生热爱生活以及自然的美好希望，呼吁大家积极面对生活，学会发现生活中的美。　　作业：请学生搜集关于“非洲音乐”的作品，下节课进行分享。　　【板书设计】略　　【答辩题目解析】　　1.请问你如何提高学生上课的积极性?　　【参考答案】　　培养学生学习兴趣，调动学生学习积极性是提高教学质量的关键。学生是教学的主体，是课堂教学中的主角，所以提高学生的课堂积极性就成为了我们教学活动的重要工作。　　首先，要对学生进行注意力的培养。能够在上课的初始，就提高学生对于本节课知识点的注意，是上一节好课的重点。　　其次，手段的多样化。要从学生的兴趣爱好点入手，通过不同的教学手段和教学方法去吸引学生提起对知识点的注意。　　第三，影响与激励。课堂上教师应该对学生多加鼓励和引导，从自身做起，严于律己，为人师表，通过自身的行动力来激励学生们积极地投入到学习中去。　　最终，总结以上的几点方式方法，我认为，上好一节课的关键，不仅在于教师的教，同时还有学生的学，所以培养学生的课堂积极性，也是非常重要的工作。　　2.说说你本节课的教学目标是什么?　　【参考答案】　　情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受非洲音乐的不同韵味，体会不同民族的音乐风格，理解音乐文化多样性。　　过程与方法：通过欣赏、对比及小组讨论的方式，学生能够了解不同非洲音乐的魅力，感受非洲音乐风格。　　知识与技能：了解非洲音乐的不同风格，能够正确配合音乐打击出相应的节奏型，并能够说出歌曲表达的音乐情感，且能演唱歌曲旋律。　　一、考题回顾【版本三】　　初中音乐《神圣的战争》　　二、考题解析　　【教学过程】　　(一)导入新课　　1.教师在上课之前播放《游击队歌》，并提出问题：有谁知道这首歌曲是谁写的吗?表达了怎样的情感?(贺绿汀，表达了对日军的愤恨和蔑视，对革命必胜的乐观主义精神)　　2.教师引导学生说一说：同学们还听过哪些抗日歌曲呢?(《保卫黄河》《地道战》)教师总结：这些歌曲都表达了人们的愿望和理想，对战争胜利的期待和信心。　　3.顺势导入新课《神圣的战争》。(今天就来学习一首关于战争的歌曲《神圣的战争》)　　(二)感知歌曲　　1.初听歌曲并设问：“歌曲的情绪和速度是怎样的?”学生自由发言。(情绪是感情庄严的，速度是稍快的中板)　　2.复听歌曲并设问：“描写了怎样的内容?”学生自由发言。(对法西斯的愤恨和战争的艰辛，并人民对战争胜利的期待和信心)　　(三)分段赏析　　1.再次完整聆听，感受歌曲表现了怎样的情感?师生总结并介绍作品。(对祖国的热爱之情以及坚忍不拔的态度。这是一首苏联卫国战争时期的歌曲，苏联卫国战争和中国抗日战争都是第二次世界大战期间保卫国家和民族反法西斯的正义战争。准确的体现了人民万众一心抗敌的精神。)　　2.欣赏歌曲，感受旋律特点，看看出现了那些节奏型?(弱起、八分休止、附点等)师生共同总结：这样的节奏型更像哒哒的枪声、冲锋的步伐，豪迈激昂。　　3.学唱主旋律，老师范唱，学生等跟唱，在唱的过程中感受节奏型的特点。(音乐的停顿、跳跃给人一种沉重步伐的感觉)　　4.带着对战争的敬仰完整的聆听一遍歌曲。　　(四)巩固提升　　1.讲述歌曲的历史　　1941年6月，法西斯德国大举入侵苏联。莫斯科一处火车站，成千上万的战士准备开赴前线。亚历山大罗夫苏军红旗歌舞团为战士们演出。当《神圣的战争》响起时，所有人不约而同地站起身来，表情严峻、全神贯注地倾听着。这首歌曲被连唱了五遍。一位军官在回忆录中写道：“每逢艰难的处境，只要想起《神圣的战争》，就会增添新的力量。　　2.请各组分别表演其他抗战歌曲，而后进行生生评价、教师评价。　　(五)课堂小结　　今天我们学习了歌曲《神圣的战争》，知道了战争是残酷的，我们生在一个伟大和平的年代，我们要感恩这个年代，因为他是无数的革命先驱用鲜血换来的。因此我们要珍惜现在的美好生活。　　【板书设计】略　　【答辩题目解析】　　1.请谈一谈进行曲的特点。　　【参考答案】　　在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式。　　在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。　　在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。　　在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》《马赛曲》等。　　2.说说你本节课的教学目标是什么?如何去实现这三维目标?　　【参考答案】　　情感态度价值观：通过聆听、学习歌曲，感受歌曲所描绘的历史背景和塑造的勇敢、紧张、爱国的苏联战士形象。　　过程与方法：通过聆听法、讲授法、小组合作探究法，提升学生欣赏能力。　　知识与技能：感知附点音符以及八分休止符在歌曲中的表现作用，并体会作者表达的音乐情感。　　兴趣是学生学习音乐的动力，我认为在歌唱教学中可以通过以下途径激发学生欣赏歌曲的兴趣，完成三个教学目标。　　第一，巧设课堂导入，激发兴趣。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”这节课的教学中，通过播放影片方式导入，可以直观的让学生感受作品的背景，对歌曲有开门见山的感觉。　　第二，运用自主聆听，提问结合找到歌曲中描写了怎样的内容，学生可以主动学习，提升他们对歌曲的认识程度。　　第三，通过分析旋律，提出节奏型的作用，让学生掌握分析作品的方法，可以做到对今后的作品分析举一反三。　　第四，欣赏也离不开唱歌，最后让学生演唱歌曲，巩固情感体验，为情感态度价值观目标做了保障。

2020下初中音乐教师资格证面试试题及答案【1月10日上午】

【来源于网络】

初中音乐《蓝色多瑙河》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)情景导入

1.播放音乐，多媒体展示蓝色多瑙河视频

教师提问：有哪位同学知道这是哪里吗?

学生自由回答。

教师总结：图片中美丽的景色、动听的背景音乐让我们沉醉其中。这就是欧洲的第二大河——多瑙河，他像一条蓝色的丝带横贯欧洲大陆，很多文人墨客用诗句赞美它。

2.揭示曲目

有一位音乐家为了赞美多瑙河，谱写了一首著名的乐曲《蓝色多瑙河》，这首歌曲被誉为“奥地利第二国歌”。下面就让我们一起跟随这位音乐家走进这蓝色多瑙河，一起领略多瑙河上美妙的异域风情。

(二)新课教学

1.初次欣赏乐曲，介绍圆舞曲。

教师提问：乐曲是几拍子的?该给我们什么样的感觉?

学生自由回答。

老师归纳总结：乐曲是38拍，38拍强弱弱的轻快、优美特点带给我们的情绪是热烈的、欢快的，有一种舞曲表达的就是这样的感觉，它就是圆舞曲。圆舞曲又叫华尔兹，三拍子，曲调流畅速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲，既在舞会中做伴舞之用，也在音乐会上演奏。

2.分段欣赏

(1)听赏第一圆舞曲。

教师出示第一圆舞曲主题谱例，并播放第一圆舞曲音频。

①感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。

老师设置问题：请同学们模唱第一圆舞曲的旋律，说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点?

学生回答：旋律优美抒情，节奏舒展，速度轻快……

老师归纳总结：乐曲轻盈优美，描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。

②学唱第一圆舞曲的旋律。

学生随老师琴声轻声歌唱，反复多次，记忆第一主题旋律。

(2)听赏第二圆舞曲。

教师出示第二主题谱例，并播放第二圆舞曲音频。

①感受圆舞曲三拍子动作的特点。

老师设置问题：听辨这段旋律在速度、节奏上有什么特点，表现的是怎样的一幅场景?

学生回答(情绪热烈、欢快，速度较快。表现了人们在欢快地跳着舞)

②感受弱起小节的特点。

老师指导学生用拍手的方式找出音乐的强拍，讲解弱起小节的特点：

老师指导学生哼唱这段旋律，注意弱拍和连线的拍子要准确，空拍时要做到声断气不断。

③学生体会演唱。

(3)听赏第三圆舞曲。

教师出示第三主题谱例，并播放第三圆舞曲音频，熟悉第三圆舞曲的节奏特点。

老师设置问题：听辨这段旋律的节奏有什么特点?表现了怎样的情景?

学生回答(节奏有切分的感觉，表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场面)

(4)听赏第四圆舞曲。

教师出示第四主题谱例，并播放第四圆舞曲音频。

①熟悉第四圆舞曲的旋律特点。

教师提问：听辨这段旋律的节奏及旋律线的特点?表现了怎样的情景?

学生自由回答。

老师归纳总结：旋律上下起伏，节奏自由，表现人们翩翩起舞悠然自得的样子，让我们跟着旋律画旋律线感受这段音乐的旋律变化，再次熟悉音乐。

②学生跟随音乐画旋律线。

(5)听赏第五圆舞曲。

教师出示第五主题谱例，并播放第五圆舞曲音频。

①熟悉第五圆舞曲的力度特点。

老师设置问题：听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变化?表现了怎样的情景?

学生举手回答：力度较强，表现了热烈欢快的舞蹈场面。

教师总结：四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性，富有动感。

②学生体会欣赏。

(三)巩固提高

1.整体欣赏管弦乐《蓝色多瑙河》视频。

学生感受不同方式演绎的这首名曲，熟悉五首圆舞曲的旋律，多层次了解这首圆舞曲的旋律特点。

2.介绍作曲家

老师设置问题：我们跟随这位音乐家感受到了多瑙河上人们翩翩起舞的欢快场面，你们能猜出这位音乐家是谁吗?

学生自由回答。

老师归纳总结：他就是奥地利作曲家约翰·施特劳斯，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。他自幼酷爱音乐，不到7岁写下了第一首圆舞曲，此后有大量的圆舞曲问世，一生创作圆舞曲400余首，有“圆舞曲之王”的声誉，轻歌剧16部，他的代表作有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《皇帝圆舞曲》，轻歌剧《蝙蝠》等。

3.爱国主义思想教育，情感升华

(1)播放影像资料

教师提问：大家知道为什么《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”吗?

1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，为了摆脱这种情绪，小约翰创作了一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。后来小约翰·施特劳斯把这部合唱曲改为管弦乐曲，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。很快这首圆舞曲传遍了世界各大城市，也成为小约翰最重要的代表作品。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏，还被誉为“奥地利第二国歌”。

(2)教师追问：我国有哪些乐曲名扬世界?

学生自由回答。

老师归纳总结：每个民族都有自己独特的艺术形式和音乐作品，我们中国也不例外。比如《流水》就与贝多芬的《欢乐颂》一起送入了月球，这是我们中国人的骄傲。

(四)课堂小结

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色多瑙河》，一同领略了多瑙河畔的美丽风光，同时也亲身体会到了小约翰.施特劳斯那份赤诚的爱国之情。在以后的音乐课中，我们还将欣赏到更多更好的音乐。这节课就上到这里，下课!

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.怎样与学生进行良好地沟通?

【参考答案】

如果要进行良好地沟通就要积极主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心。如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。

对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改掉缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默、委婉、含蓄。能够设身处地地为学生着想，感受学生的内心世界。良好地沟通，需要耐心的聆听，了解他心中的感受。教师对学生积极聆听的态度，可以使学生觉得受到重视并肯定自己的价值。要避免当学生讲话时，急于表达自己的观点。

2.《蓝色多瑙河》中有五个小圆舞曲，您能说一下五个圆舞曲有哪些特征?

【参考答案】第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河;主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉;突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点;主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性;主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情;主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。初中音乐《斯卡伯勒集市》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

(一)歌唱导入

教师使用吉他弹唱民谣《南方姑娘》，提问学生这是一首什么体裁的流行歌曲。

通过学生回答得出是流行歌曲中的民谣，随后，教师再次提问：大家听歌哪些民谣歌曲?

学生自由回答。

教师总结：世界各地都有自己的民谣，民谣是民间流行的、富有民族色彩而又朗朗上口的短小歌曲，内容真实，情感真挚。

(二)初步感知

教师引导学生聆听音频，并提问学生：音乐的情绪和速度有什么特点?

学生自由回答。

教师总结：音乐是明显的小调风格，声音柔和，速度是稍快的。

(三)探究学习

1.发声练习，教师提醒学生采用“wu”母音进行发声练习，要注意声音的圆润和嗓音的保护。

2.教师钢琴伴奏，学生跟随钢琴识读乐谱，注意音乐的节奏和节拍。

3.教师钢琴伴奏，学生跟随钢琴伴奏用“wu”哼唱旋律，并用手进行挥拍练习。

4.教师请同学找出歌曲中的连音线，提醒学生在演唱时注意时值的准确性和声音的连贯和柔和。

5.教师范唱，学生模仿，提醒学生在演唱时要注意嘴型，不要把声音唱得太干瘪。

6.教师请同学找出音乐中出现的变化音，随后用钢琴聆听变化音的音高，学生进行模唱。

7.教师请学生自由朗读歌词，发挥想象思考音乐讲述了一个什么样的故事。

学生讨论并自由回答。

教师总结并讲解：有这样一个小村庄，它的名字叫斯卡伯勒集市，美丽而祥和，到处长满芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香，四季有风在和煦地吹。这首歌的歌词通过士兵给自己钟爱的姑娘分配三项不可能完成的任务，歌曲通过这三个愿望表达“真正的爱能把不可能的事变成可能”这一浪漫的主题。

8.教师请学生带着歌词演唱歌曲，并注意音乐情感的表达。

9.教师钢琴伴奏，学生完整演唱歌曲。

(四)拓展延伸

教师用多媒体播放哨笛演奏的音频，并未学生进行讲解：哨笛的音色空灵悠远，干净纯粹，经常使用在英国的民谣中。随后请学生拿出竖笛代替哨笛，进行练习。

最后，教师指挥学生跟随音乐，用竖笛合奏歌曲。

(五)小结作业

教师总结这堂课我们一起领略了英国的这首民谣，感受了异域音乐的风格与特点，可见，不同地区其音乐风格也不尽相同，但他们都能够带给人们美的享受和体验，所以我们应该多去发现不同国家和地区中的音乐之美。

最后布置课后作业：搜集国外的民谣下节课进行分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请说一下，流行音乐有哪些体裁?

【参考答案】

民谣、摇滚乐、说唱音乐、电子音乐、爵士乐、乡村音乐，蓝调音乐等。

2.在授课过程中如何激发学生的学习兴趣?

【参考答案】

首先，通过播放图片，抓住学生注意力，引导全班学生对图片内容引发思考，通过学生们感兴趣的人物入手，有效组织教学;

其次，在学习整首作品时，通过分步骤学习，降低学习难度，不断提问学生相关问题，突出以学生为主体，激发学习兴趣，从而让学生主动感受作品的内涵;

然后，在分步骤学习时，能够保证循序渐进、由简到难的过程进行，问题的设置需要有引导性，使学生的愿意主动去参与作品的实践探索;

最后，通过老师幽默和富有感染力的语言，抓住学生注意力，更好地进行学习。

中学音乐学科知识各知识点所占比分： 　　学科知识与技能占比43%题型分布：单选题、音乐编创、音乐作品分析题。　　教学设计占比30%题型分布：单选题、教学设计题。　　教学实施占比16%占比17%题型分布：单选题、案例分析题。　　教学评价占比10%题型分布：课例点评题。　　本篇文章我们来学习音乐学科知识与技能的三和弦知识点。　　三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。构成和弦的每一个音，都有相应的名称。　　根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。　　五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于位置。三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。　　三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。　　小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。　　实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。　　三和弦的低音位置　　三和弦有三种不同的低音位置：　　根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。　　三音在低音位置，叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。　　五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦。　　由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。　　和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位最稳定，第一转位次之，第二转位最不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，最能增加和弦的稳定性和完满性的排列。　　三音处在声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用，可增加音乐的动力。　　五音处在声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。大调与小调中的三和弦在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。　　自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。　　和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。　　对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。　　和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。　　和弦的标记，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。三和弦键盘指法(A)可以由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现完美演奏不可缺少的一个条件，必须一开始就养成良好的习惯。