北京卡尔斯教育健康管理师

大海之所以浩瀚,是因为有无数的河流注入他的身体,河流汇入大海,就要适应海的咸味、海的波澜。同样，一个新员工进入一个好的公司也要适应、融入公司的环境、制度、文化,最终成为公司不可或缺的力量。新员工进入公司,一般需要经过一段时间的培训。在此期间,新员工对公司有一个全方位的了解,认识并认同公司的事业及企业文化,理解接受公司的共同语言和行为规范;明确自己的岗位职责、工作任务和工作目标;掌握工作要领、工作程序和工作方法,尽快进入岗位角色。由于新员工和企业处于相互熟悉磨合的过程,或多或少地要面临许多问题和困惑。如果这种心理困惑得不到解决的话,就会给今后的日常工作带来不必要的麻烦,甚至很快就会跳槽。因此,新员工遇到心理问题时有必要在试用期间乃至今后工作中及时向领导反映问题,解决问题,以适应新的环境。想克服这些障碍,不是没有办法的:第一，要了解自己的期望。究竟自己对公司的期望是什么?而这个期望又是否合理呢?我们的期望,往往建基于旧有的文化观点,跟眼下身处的社会往往有很大的分别。所以,要随时修正自己的期望,以便适应一种新的生活体验。第二,要乐于聆听、观察和发问。对于一个我们不熟悉的地方,要多聆听别人的意见,细心观察他们的行为,和抱有勇于发问的精神。第三，新员工进入一个陌生的环境工作,一定要能够给自己定好位,根据现实情况及时调整自己的职业理想和目标;善待自己,注意保持生理和心理的健康,调整好自己的心态;工作脚踏实地,做好本职工作,不好高骛远;不断学习、创新,随时保证知识的更新;强化协作精神和团队精神,尽快融入集体和同事中;及时归纳总结,从总结中提升自己的业务能力。要做到厚积薄发,练好基本功,抓住机遇,尽快成长起来,为公司的发展贡献自己的力量。新员工需要完成的另一个角色转变就是从“新”向“老”员工的角色转变,这是一个对新环境、新工作的认知过程;另一方面是“新”作为起点到他职业生涯的一个阶段的开始,新人培训是一个了解职位和业务流程,配备相关知识和基本技能,以及调整新员工进入工作状态的全过程。第四，新员工应摆正心态。态度决定一切,多做事,不要对一些无关紧要的事斤斤计较。积极、有效地既求助于他人,同时又给予他人支援,这样能充分利用公司资源,又能借助别人提供的基础,吸取别人的经验,很快进入角色。求助别人没有什么不光彩的,求助是参与群体奋斗的最好形式。别人不会因你的问题多，而嫌你笨,多数人都喜欢你向他请教,多熟悉一份业务对新员工未来成长极为有利。乐于助人将得到大家的喜欢。也不必为多做分外的事情与同事搞的不愉快。如果封闭自己,怕分工不划算,想单打独斗,搞出点明堂来,往往是不现实的。实践是提高水平的基础,它充分地检验了一个人的不足,只有暴露出来,才会有进步。实践再实践,尤其对新员工十分重要。只有实践后善于去总结,才会有飞跃的提高。要摆正自己的位置,不怕做小角色,才有可能做大角色。有一句明言:“没有记录的公司,是迟早要跨掉的!”多么尖锐，一个不善于总结的公司会有什么前途,个人不也是如此吗?多数新员工都是从基层做起。成功学家罗素塞吉说过:“没有家庭背景的年轻人最好的出头之道是:“第一,找个职位;第二,守紧口风;第三,多多观察;第四,保持忠诚;第五,使老板相信,你少不了他;第六,彬彬有礼。”只有凭借实际能力与责任心定位,对于个人的评价以及应得到的回报主要取决于实干中体现出来的贡献度。新员工也许会感受到公司没有想象的公平。真正绝对的公平是没有的,只有在努力者面前,机会才是均等的。只要不懈努力,让你的主管了解你,要承受得起做好事反受委屈,“烧不死的鸟就是凤凰”,没有一定的承受能力,今后如何做大梁?其实一个人的命运,就掌握在自己的手上。生活的评价,是会有误差的,但决不至于黑白颠倒,差之千里。太阳总会升起,哪怕暂时还在地平线下。第五，想成功就要丢掉速成的幻想,现实生活中能把某一项技术精通是十分困难的。如果想提高效益、待遇,只有把精力集中在一个有限的工作面上,不然就很难熟能生巧。什么都想会,什么都想做,就意味着什么都不精通,做任何一件事对于新员工都是一个学习和提高的机会,都不是多余的。努力钻进去,兴趣自然在。把自己锻炼成业精于勤,行成于思,有真正动手能力和管理能力的企业骨干。关注企业发展战略规划,企业文化建设规划与员工职业生涯规划有机结合是十分必要的,积极投入到工作中,适应了岗位工作的员工就会成为优秀员工。机遇偏爱踏踏实实的工作者。作为一个新员工要勤于动脑、动手,要深入透彻地分析,找出一个环节的问题,找到解决的办法,踏踏实实地一点一点地去做。建立良好的人与人之间的关系,不断的欣赏新生活,独立自主,不受文化和环境的束缚，适应公司的环境、制度、文化,磨炼自己,使自己更好地融入集体。

您好！QS世界大学排名组织公布了QS世界大学排名2016，其中纽约大学2016年世界排行第53名，以下是纽约大学其他领域相关排名，供大家选学校参考。2016 U.S.News美国研究生法学院排名 - 第6名2016 U.S.News美国研究生护理学专业排名 - 第6名2016 U.S.News美国研究生商科排名 - 第11名2016 U.S.News美国研究生医学专业排名 - 第19名2016 U.S.News美国研究生教育专业排名 - 第20名QS世界大学排名是世界公认最具影响力的全球性大学排名之一，主要评价指标为：学术领域的同行评价(40%)、全球雇主评价(10%)、单位教职的论文引用数(20%)、教师学生比例(20%)、国际学生比例(5%)、国际教师比例(5%)如果是初次申请不建议进行个人申请，还是需要找有经验的老师进行辅导申请会比较好。希望能够帮助到你，望采纳！

平面设计专业好的大学【中国】　　第一名：清华大学美术学院 　　目前，美术学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、工艺美术系、艺术史论系、基础教研室等11个教学单位；综合办公室、教务办公室、科研办公室、国际合作与交流办公室、学生与校友事务办公室、离退休人员事务办公室等职能部门；培训中心、清华大学艺术与设计实验教学中心、《装饰》杂志社等单位；清华大学艺术与科学研究中心等4个校级研究中心，另有35个研究所。　　设有25个本科专业方向，具有“艺术学理论”、“美术学”、“设计学”一级学科博士学位授予权，并设有博士后科研流动站。　　现有（截止2016年10月）教师198人，其中正高（教授、研究员）72人，副高（副教授、副研究员、高级工程师）101人，中级（讲师、助理教授）24人，助教1人。拥有长江学者2人，国家级教学名师2人，北京市教学名师7人，国家级精品课7门，国家级教学成果奖6项以及多项省部级、北京市、清华大学各类奖项。　　现有本科生1108人（其中留学生113人），研究生849人（其中博士生170人，留学生25人）。　　学术刊物有《装饰》杂志、《艺术与科学》丛刊、《清华美术》丛刊、《学院雕塑》杂志（雕塑系）。　　录取原则：　　1. 在思想政治品德考核和身体健康状况检查均符合标准、专业课校考且省级美术专业统考合格（省统考未涉及的专业除外）的情况下，我院将根据考生文化课、专业课考试成绩，按下列办法择优录取。　　设计学类:　　语文、外语单科成绩达到我院规定的最低分数线，按照综合成绩（文理科统一划线）从高到低顺序录取（综合成绩相同且计划余额不足时，则依次按照专业课总分、素描、色彩、速写分数择优录取）。　　综合成绩= 专业课成绩专业入围线×100 +文化课成绩所在省本科（文理）一批线×100　　注：　　① 艺术类与普通文理类文化课满分值不同的省份，省本科（文理）一批线按照相应比例折算（四舍五入取整数）。　　② 合并一二本科批次的省份一批线参照省相关文件执行。　　2. 关于设计学类及美术学类单科成绩规定　　报考设计学类的考生，语文和外语成绩均要求不低于90分（150分制）；报考美术学类的考生，语文成绩要求不低于80分（150分制）、外语成绩要求不低于70分（150分制）。特别的，单科成绩不过线且单科分差不超过5分的考生也可以报考，但须从文化课总成绩中减去一定分数后再参与排序，单科成绩每相差1分，文化课成绩（750分制）减去5分，以此类推，文化课成绩最多减50分。最终综合成绩及文化课成绩仍在录取线之上的予以录取。　　注：单科满分值不为150分制或文化课满分值不为750分制的省份，相应的单科线及文化课成绩所减分数按相应比例折算。　　3. 各省录取比例　　① 设计学类及美术学类：北京市录取人数占各专业全国招生计划的15%，即设计学类录取26人、美术学类录取8人；其他省录取人数占各专业全国招生计划的85%，即设计学类录取144人、美术学类录取47人，其中每个省录取人数设计学类不超过26人、美术学类不超过8人，超过上限的省份单独划定录取线。　　② 艺术史论：全国统一录取，其中每个省录取人数不超过2人，超过上限的省份单独划定录取线。　　4. 关于录取到各专业原则　　对于设计学类和美术学类达到录取标准的考生，我院还将根据考生选报的专业志愿，按照专业课成绩从高到低顺序录取到各专业（专业课成绩相同条件下，优先录取文化课相对成绩高的考生）。录取时，优先满足第一志愿，如不能被第一志愿录取，则依次在第二、三志愿中进行排序录取。三个志愿均不能被录取且服从调配的，将在本招生专业内进行调配；如不服从调配，将不予录取。　　注：专业志愿以考生报名参加我院专业考试时提交的《报名信息登记表》中填写的信息为准。　　5. 关于“专业课成绩保留一年”的规定　　对于高考第一志愿报考我院，设计学类专业课全国排名前10或美术学类专业课全国排名前3的考生，文化课成绩未达到我院当年录取标准，我院对其“专业课成绩保留一年”，即第二年报考我院时，免考专业课（仍需参加省级美术专业统考），专业课成绩仍以前一年成绩计入。　　注：当年9月，考生本人向我院招生办提出书面申请，审核通过后办理相关手续。 　　第二名：山东工艺美术学院 　　山东工艺美术学院，简称“山工艺”，我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，始建于1973年，坐落于国家历史文化名城——济南，位于千佛山东麓，北临黄河，南望泰山。是学士学位、硕士学位、艺术硕士（FMA）授予单位，是首批山东特色名校工程建设单位。学院占地900余亩，建筑面积6.5万平方米，拥有千佛山校区、长清校区两个校区。学院现形成本科教育、研究生教育、高等职业教育、继续教育和附中教育多层次办学格局，已发展为特色鲜明的、在国内外有一定影响力的高等设计艺术院校。　　录取原则：　　设计美术类专业：按校考考试类别划定校考专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到生源所在省份划定的艺术类专业本科文化最低控制线，且根据招生计划及相关规定划定专业最低分数线。在此文化及专业最低分数线上的一志愿考生，按校考专业成绩从高分到低分依次排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业（校考专业成绩并列者，优先录取文化成绩高的；如文化成绩也相同，则优先录取外语成绩高的）。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业；不服从调剂的，作退档处理。【本类别专业全部实行文理兼招，按各专业总计划统一排序。】　　史论类专业：按校考考试类别划定校考专业合格线及文化最低控制线。对于校考专业成绩合格的考生，文化课成绩须达到生源所在省份划定的艺术类专业本科文化最低控制线，且外语成绩须达到我校要求。在此文化及外语最低分数线上的一志愿考生，按文化成绩排序，遵循志愿，择优录取，确定录取专业（文化成绩并列者，优先录取外语成绩高的；如外语成绩也相同，则优先录取校考专业成绩高的）。专业志愿无法满足时，服从调剂的考生，可调剂至未完成计划的专业；不服从调剂的，作退档处理。　　2、优录政策：　　第一志愿报考我校设计美术类专业的考生，文化课成绩达到生源所在省份普通类一本控制线的85%（如生源所在省份未设置普通类一本控制线，文化成绩需达到450分）、且校考专业成绩合格，优先录取。 　　第三名：江南大学 　　江南大学是教育部直属、国家“211工程”重点建设高校。学校具有悠久的办学历史、厚重的文化积淀，源起1902年创建的三江师范学堂，历经国立中央大学、南京大学等发展时期；1958年南京工学院食品工业系整建制东迁无锡，建立无锡轻工业学院；1995年更名为无锡轻工大学；2001年无锡轻工大学、江南学院、无锡教育学院合并组建江南大学；2003年东华大学无锡校区并入江南大学。　　录取原则：按照江苏省美术统考成绩和文化高考成绩的总分录取，2016年录取最低分为543分。 　　第四名：广州美术学院 　　广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。学校前身是中南美术专科学校，1953年经高等教育部批准创建于湖北武汉，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科合并而成。1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州，更名为广州美术学院。2004年学校在广州大学城建成新校区，形成“一校两区”办学格局。学校现为广东省省属高校。　　学校现有中国画学院、造型艺术学院、建筑艺术设计学院、工业设计学院、视觉艺术设计学院、美术教育学院、艺术与人文学院、城市学院等8个学院和1个思想政治理论课教学部。本科教育设有美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、艺术教育、文物与博物馆学、工业设计、服装设计与工程、建筑学、风景园林、公共艺术等29个专业，55个专业方向。研究生教育有美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科硕士点,有艺术硕士、风景园林硕士、文物与博物馆硕士3个专业学位授权点。　　录取原则：　　根据教育部有关规定，美术类考生须参加省级美术统考，并取得合格证，方有资格被本科院校录取（省统考未涉及到的专业除外）。报考我校除美术学（美术教育）、艺术教育、工业设计、建筑学、风景园林以外各专业，均需参加我校组织的普通本科招生专业考试。　　在政治思想品德考核及体检合格，专业和文化考试成绩都达到要求的情况下，我校依据录取原则择优录取。　　根据教育部第21号《普通高等学校学生管理规定》第三章第一节第八条，新生入学后三个月内，我校将进行全面复查和专业复试，凡不符合录取条件、发现有舞弊行为或经我校招生委员会认定未达我校入学要求者，取消其入学资格，退回原籍。情节恶劣的，我校将移交有关部门查究。　　录取原则和办法：　　2、广东省外：　　（1）工业设计、建筑学、风景园林专业在江苏、浙江、湖南、湖北四省招收普通类理科生。艺术教育专业在湖南、江西两省招收普通类文科生。其它美术类各专业文理兼招。　　（2）美术学（美术史）、美术学（艺术管理与策划）专业：考生需参加各生源省美术术科统考，并取得合格证（未组织美术术科统考的省份除外），校考专业成绩（即参加《美术作品述评》科目考试成绩）和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生文化成绩从高到低，择优录取。如文化成绩相同，则文科生优先。录取专业的确定，按文化成绩优先，遵循专业志愿顺序的原则。同一省份，美术学（美术史）和美术学（艺术管理与策划）录取人数总和最多不超过4人。　　（3）工业设计、建筑学、风景园林专业：考生不需参加专业考试，文化成绩达到考生所属省份的普通理科类本科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通理科类择优录取。如文化成绩相同，按各省的文化成绩排位先后录取。录取专业的确定，按文化成绩优先，遵循专业志愿顺序的原则。具体录取批次以各省招生专业目录为准。　　（4）艺术教育专业：考生需参加各生源省美术术科统考，统考专业成绩达200分（以满分300分计算），文化成绩达到考生所属省份的`普通文科类本科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通文科类择优录取，具体录取批次以各省招生专业目录为准。如文化成绩相同，按各省的文化成绩排位先后录取。　　（5）其他美术类各专业：校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低择优录取。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。在综合分达到录取条件后，各专业优先录取第一志愿考生。若考生未被录取至第一专业志愿，则按综合分优先，遵循专业志愿顺序的原则，确定录取专业。同一省份，录取人数总和最多不超过45人。综合分计算方法：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。　　（6）当考生未被录取至填报的专业志愿时，按各专业录取原则调剂到未满额且考生符合录取要求的专业，若考生不服从专业调剂，将予以退档。 　　第五名：中国美术学院 　　作为国内学科最完备、规模最齐整的第一所国立高等美术院校，创立于1928年的中国美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进，始终站在时代艺术的前沿，饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感，充满与世界艺术积极对话的理性精神，对中国当代视觉文化艺术的创新和拓展形成重要的影响。如今的中国美术学院校园更新，理念传承，院系重组，学科拓展，实现了学校历史上的跨越式发展。　　中国美术学院办学条件得到了前所未遇的改善，2003年建成的南山校区成就了水墨美院的现代演绎，2007年投入使用的象山校区则孕生了艺术家园的望境塑造，独具匠心的校园成为杭州这座历史文化名城的新名片。2015年成功入选浙江省第一批重点建设高校。校园占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，拥有南山、象山、张江三大校区。　　录取原则：　　1、录取原则：学校根据考生填报的专业志愿，结合考生的政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。　　2、计算办法及文化课要求：各专业(类)方向的综合分计算公式和文化总分要求详见下表(以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计)。　　3、录取一般规则：　　(1)建筑学(建筑艺术、城市设计)专业：专业合格，按高考文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。　　(2)艺术史论(艺术理论类)专业：专业合格，按高考文化课成绩总分排名从高分到低分顺序录取。　　(3)其他专业(类)：专业合格，并且高考文化总分成绩满足最低分数线要求，按综合分从高到低排名，择优录取。　　4、录取的特殊规定：专业考试成绩在各专业(类)名列前茅者(即：招生总计划数少于等于15人的，专业考试成绩排名第一者;招生计划数超过15人的，以每增加15人按专业考试成绩排名递增一个名额，以此类推)，文化课总分线可降低10分。　　5、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。　　6、对考生弄虚作假行为按教育部令第36号严肃处理：“第十一条 考生有下列情形之一的，将如实记入其考试诚信档案。下列行为在报名阶段发现的，取消报考资格;在入学前发现的，取消入学资格;入学后发现的，取消录取资格或者学籍;毕业后发现的，由教育行政部门宣布学历、学位证书无效，责令收回或者予以没收;涉嫌犯罪的，依法移送司法机关处理。　　(1)提供虚假姓名、年龄、民族、户籍等个人信息，伪造、非法获得证件、成绩证明、荣誉证书等，取报名资格、享受优惠政策的;　　(2)在综合素质评价、相关申请材料中提供虚假材料、影响录取结果的;　　(3)冒名顶替入学，由他人帮考入学或者取得优惠资格的;　　(4)其他严重违反高校招生规定的弄虚作假行为。” 　　平面设计专业好的大学【英国】　　1 爱丁堡大学(University of Edinburgh) 　　爱丁堡大学创建于1583年，位于苏格兰爱丁堡市，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，2012年泰晤士艺术排名第3名。现有教研人员近3,000人，在校学生总数达到17,000人，其中16%为来自100多个国家的外国留学生，研究生占学生总数的20%以上。学校课程专业设置齐全，鼓励学生跨学科学习，并授予联合学位。　　该大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。要求申请者是相关专业，2.1学位，雅思7.0，小分不低于6.5，提供设计作品。 　　2 利兹大学(University of Leeds) 　　利兹大学位于英格兰北部的利兹市，1904年获得皇家许可成为独立的大学。该校是最受英国本土学生欢迎的大学，在英国最具权威的泰晤士报2012年全英大学最新综合排名中高居30位，艺术排名第10位。现有有教职员工8,000名，在校学生30,000余人，其中研究生6,000多名。海外留学生4,000多名，来自全球100多个国家。目前，学校提供700门左右的本科课程和474门研究生或博士课程。　　而平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计(MA Design)”和“广告与设计(MA Advertising and Design)”，每年9月开学。要求申请者本科平均分达到80%，雅思要求6.5，小分不低于6.0，需要提供作品。 　　3 诺丁汉特伦特大学(Nottingham Trent University) 　　诺丁汉特伦特大学成立于1881年，位于英格兰诺丁汉特伦特市，是英国最受学生青睐的学校之一，2012年泰晤士艺术排名第23位。学校拥有23,000名学生，其中包括5,000名研究生和638名来自于70个国家的学生。调查数据显示，96%的该校学生在毕业后6个月之内，都走上工作岗位或继续学习深造。　　该大学的平面设计相关专业隶属于艺术设计学院下，具体设有“平面设计(MA Graphic Design)”，“品牌与标识设计(MA Branding and Identity Design)”和“出版物设计(MA Designfor Publication)”，每年9月开学。要求申请者本科平均分80%，雅思6.5，小分不低于5.5，并且提供申请作品。 　　到德国学平面设计？这几所大学不可不知！ 　　——德国大学在20世纪现代设计史上所居的地位和贡献，迄今未有任何团体和机构能够超越 　　当艺术类、美术类专业的学生越来越多，当家长越来越重视就业的时候，平面设计专业的申请开始越来越火爆。　　这一点在德国的大学中也一样，众所周知，德国是现代设计运动的发起国，艺术设计教育历史悠久。与此同时，德国的平面设计更以其独特的风格在世界设计史上占有重要地位。 　　德国的平面设计专业 　　在功能主义、理性主义设计风格的影响下，德国平面设计倾向于理性风格。德国设计师追求的是让欣赏他们的人能够在最短的时间内读懂平面设计的文字或图形，从而达到最高的精度和最低的误差。　　从整体上看，其特征是清晰、直接、简明、明确和高度理性。因此，不少人认为，德国的平面设计如同口渴，喝杯白开水，清清楚楚，其内容、信息如水般清澈，让人一看就明白。 　　那些院校的平面设计专业最好？ 　　德国的平面设计类专业这么好，但是相应的大学却鲜有人知，非常需要我们来科普一下。　　包括柏林艺术大学、杜塞尔多夫高等专科学校、莱比锡书籍设计与平面设计学院、奥芬巴赫设计学院、卡尔斯鲁厄国立设计学院在内的，德国五大设计学院曾共同编撰了《在德国平面设计》一书。　　说明了平面设计在德国的重要性，想要到德国平面设计的同学，建议大家好好看看这本书，但在读这本书之前，我们应该对德国五所平面设计大学有个全面的了解。　　当然谈到德国设计，作为北京外国语大学德国公立预科的保录院校，不得不提魏玛包豪斯大学，其在20世纪现代设计史上的地位至今还没有任何一个团体或机构可以超越，但由于篇幅太长，这里不再赘述。

他们几乎不看各种排名 在他们印象里大学只是大概分成几个等级 而不是一个一个排出来的 我问过一些美国人，大多数人的认识都差不多，最好的就是哈佛，耶鲁和斯坦福三个，其次是其它常青藤以及MIT，芝加哥，伯克利，密歇根，霍普金斯，UCLA，埃默里，范德比尔特，杜克这几个。之后是纽约大学、波士顿大学、乔治城大学、卡梅大学和一些好的公立大学比如弗吉尼亚、北卡教堂山、威斯康辛、佐治亚理工、威廉玛丽等等。再往后就是各地的主流公立大学的旗舰校区（即USNews排名上35~100名区间的那些公立大学，例如俄亥俄州立、伊利诺伊、宾夕法尼亚州立、密歇根州立、迈阿密牛津、罗格斯、克莱姆森、阿拉巴马、德克萨斯等），加上那一堆UC和四所SUNY的核心大学，以及一些比较著名但非顶级的私立大学例如罗彻斯特、南加大、雪城、布兰戴斯等。再往后就是一些名气不太大但是规模不小的学校比如长岛大学、加州州立系统（如圣迭戈州立、旧金山大学、海峡群岛大学、长滩州立等）、阿克隆大学、天普大学、代顿大学、伊利诺伊理工等。其余的小学校比如东密歇根大学、南伊利诺伊大学、北德克萨斯大学等以及主流公立大学的各种分校比如德克萨斯大学厄尔帕索分校、威斯康星大学希博伊根分校、麻省大学洛厄尔分校等就算不入流的了。

3月21日早盘，NMN长寿药概念股再度走强。截至发稿，尔康制药、众生药业、康汇药业等多股涨停，金达威、兄弟科技、友阿股份等纷纷跟涨。艾瑞咨询数据显示，2020年中国NMN成分保健品市场规模达51.06亿元，同比增长34.87%，预计到2023年将会以近70.25%的增速攀升至270.13亿元，行业发展速度较快。中信证券此前发布的研报指出，NMN全称为β-烟酰胺单核苷酸，是人体中合成NAD+(辅酶I)的前体，由于NAD+在细胞中是几百种重要代谢酶的辅酶，并作为信号分子参与许多重要细胞过程，与能量代谢、糖酵解、DNA复制等活动都息息相关，而NMN可以提高体内NAD+水平，被认为是一种具有抗衰老功能的保健品。与其他产品相比，NMN产品提升NAD+具有无毒副作用、转化高效等优点。该机构表示，延长寿命作为人类终极问题之一，在全球经济增长和人口老龄化不断加重的背景下，市场关注度和规模持续提升，2019年全球抗衰老市场规模1900亿美元，同比增长8.3%。中国市场近些年保健品行业发展迅速，行业过去10年复合增速9.5%。根据测算，当前国内每1%保健品人口对应的NMN市场空间为304亿元，伴随未来抗衰老产品不断推广，行业远期市场有望达到千亿规模。中信证券指出，NMN作为一种抗衰老保健品，预计未来我国具有千亿市场规模的潜力，当前市场刚刚起步。目前市场主要被三家境外厂商主导，主流商品主要以进口为主，境内企业目前普遍处于追赶状态。当前境内已经率先布局产品的公司有望分享千亿市场规模，未来利用境内企业在人员、效率等方面的优势，有望在行业竞争中获得综合竞争优势，建议关注金达威等。

汉斯·克里斯汀·安徒生 （1805-1875），丹麦19世纪童话作家，被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生的代表作有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。安徒生出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言，在全球各地发行和出版。

安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)　　丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。　　简要资料：　　1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。　　1816年11岁时父亲过世。　　1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。　　1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。　　1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。　　1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。　　1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。　　1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”　　1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。　　1846年，写出《卖火柴的小女孩》。　　1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。　　1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。　　1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。　　安徒生作品目录：　　长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。　　剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。　　游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。　　自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。　　诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。　　童话共计156篇　　详细资料：　　他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。　　1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。　　安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。　　1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。　　安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。　　安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。　　安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。　　在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。　　在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。　　安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。　　1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。　　安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。　　这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”　　欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。　　母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”　　安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。　　安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。　　时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。　　不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。　　他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。　　1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。　　父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。　　玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。　　一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”　　是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”　　尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”　　携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”　　这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。　　他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。　　舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。　　然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。　　4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。　　1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。　　17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！　　不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！　　在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。　　“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。　　安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。　　但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。　　1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”　　从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。　　安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。　　安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。　　安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。　　在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。