教师资格证美术试题加答案

小学教师资格证面试可以报哪些科目

1、小学教师资格证考试的面试科目分为8个：语文、数学、英语、社会、科学、音乐、体育、美术。

2、小学教师资格证考试分为笔试和面试，要笔试两科考完合格，才可以进入面试。

3、小学教师资格面试主要考查申请人的职业认知、心理素质、仪表仪态、言语表达、思维品质等教师基本素养和教学设计、教学实施、教学评价等教学基本技能。

(1)小学教师资格证美术面试试讲扩展阅读：

中小学教师资格考试必备材料

①上次参加考试并通过1门课程的，须带准考证。

②第一次报名或上次虽报名但没有考出课程的，须1寸照2张。

报名费用：

①准考证制作费15元。

②课程报考费每门32元。

③教材费为教材实际价格(教材为教师资格考试专用教材)。

两门理论课程均合格者，由省教育厅教师资格认定指导中心颁发《浙江省申请教师资格人员教育学、心理学考试合格证书》。本次考试不合格的科目，可在下一次考试时补考，补考仍不合格，须重新参加所有课程的培训考试。

如若同时报考两门，而该两门课程又同时没有及格，则取消该生补考机会，须按新考生重新报考。

需要特别说明的是，获得教师资格，并不一定能够担任教师，能否担任教师还需要教育部门是否招聘录用，但未获得教师资格的，教育部门基本都是不会招聘录用。

小学教师资格证考试美术面试试讲的题目来自哪里

小学教师资格考试美术面试题一般都是小学美术课本里的内容，节选一个进行试讲，具体的您可以参考我们网

小学美术教师资格证面试答辩题目：《光的魅力》

【导读】光是自然发展的产物，也能塑造更好的美术氛围，美术氛围的培养，不仅能够培养孩子的绘画等方面的能力，更能提升还是的个人素养，《光的魅力》是教师资格面试中美术科目常考资料，教师资格面试答辩大多会围绕设计思路、教学实施和教师结构化等题目发问。小学教师资格证学科知识答辩在教师资格证面试中非常重要，面试中会有两个方面的考察，分别是试讲和答辩，答辩在试讲之后进行，对于试讲的结果会产生一些影响，所以想要面试取得比较好的分数，答辩也是很重要的，我们需要提前把考官可能问到的问题进行汇总，组织好作答思路，保证遇到此类问题能够很好的作答，今天给大家带来的是小学美术教师资格证面试答辩题目：《光的魅力》，一起来看看吧。

一、谈谈你对光源的认识。

【参考答案】

首先，我们需要对光源有总的认识，宇宙中的物体有的是发光的，有的是不发光的，我们把发光的物体叫做光源。光源可大致分为两种类型：自然光源和人造光源。

其次，自然光源是自然界中存在的可见光，例如太阳、火光、雷电等。人造光源主要是由人工设计制造的仪器、设备产生的光，例如灯光、激光、荧光等。

最后，在艺术作品中，光源的选择非常重要，光源的确定会直接影响到艺术作品所产生的效果。

在艺术展示中，美术馆专业的光源能在最大程度还原艺术的特性，加强艺术的感知力，丰富艺术语言。

二、谈谈你的导入设计。

【参考答案】

本节课是属于综合·探索领域，需要老师引导学生探索光的魅力，激发学生的学习兴趣，所以在本节课的导入设计上我具体是这样操作的：

第一，通过设置疑问，激发学生的好奇心，让学生主动思考，充分发挥学生的主体性地位。

第二，通过表演的形式，提高学生的学习兴趣，为新授环节做好铺垫。

第三，让学生真正的融入课堂，能够主动的去探索知识，提高学生的自主学习能力。

三、谈一谈色彩中的补色?

【参考答案】

补色是指在色谱中一种原色和与其相对应的间色所形成的色彩关系。

原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。

红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系，也称对比色。

关于小学美术教师资格证面试答辩题目：《光的魅力》，就说到这里了，以上的这几个问题希望大家好好准备，把教师资格证面试要点提前了解，提前做好必要准备，保证考试成功!

小学美术教师资格证面试考什么

考小学美术教师资格证，需要考以下内容：1、笔试两科：综合素质、教育教学知识版与能力。权2、面试四项：抽签回答问题、现场撰写小学美术教案、摹拟课堂小学美术试讲、答辩。3、普通话测试，获得二乙及以上普通话证书。

小学教师资格证在笔试通过的情况下可以面试语文和美术吗

小学教师资格复证笔试通过了制是否可以面试语文和美术要看你报考的是什么科目的小学教师资格证，如果报考的是小学数学教师资格证，那是不可以面试语文和美术教师资格证的，只能面试小学数学教师资格证，而且只能面试一种，不能面试两种，如果想考小学语文教师资格证，还要重新报考一次教师资格证考试，因为不同科目的教师资格证考试内容是不一样的，教师资格证可以考取多个不同层次，不同科目的教师资格证。

过两天要参加教师资格证面试，小学美术。试讲是“讲课”的形式，10分钟，该怎么安排怎么讲先谢了！

从时间来看，10分钟应该不会是普通讲课，还是类似说课形式，只不过开内门见山展示容教学过程了。考试之前你需要将当地所有小学美术课本（最好是教参）借到，知道讲哪课之后立即准备，不要指望他们给你准备。进门鞠躬自我介绍是必须的，而且要微笑面对评委，教案让写几份写几份，一般一份就行了，讲的时候自己拿着，讲完上交。既然是考试，学生肯定不会有了，提问环节说出问题并且说一说设计意图。至于ppt课件，提前知道哪课可以准备，临时抽课就没必要准备了。还要注意一点，不要担心讲什么课，那些都不确定，重要的是1教态要大方自然，2普通话标准流利，3声音清晰响亮，4动作干练舒展，5板书条理认真。做到这些就八九不离十了！祝你好运！

教师资格证小学美术面试怎么办

一、小学美术教师资格面试流程如下：1、抽题。考点工作人员登录面试测评系统，从题库中随机抽取试题，考生确认后，工作人员打印试题清单。2、备课。考生持试题清单、备课纸进入备课室，撰写教案(或活动演示方案)。准备时间20分钟。3、回答规定问题。考生由工作人员引导进入指定面试室。考官从试题库中随机抽取2道规定问题，要求考生回答。时间5分钟左右。4、试讲或演示。考生按准备的教案(或活动演示方案)进行试讲(或演示)。时间10分钟。5、答辩。考官围绕考生试讲(或演示)内容进行提问，考生答辩。时间5分钟左右。6、评分。考官依据评分标准对考生面试表现进行综合评分。二、考前多准备，在平时的时候对着镜子进行面部表情、肢体语言的训练，在面试的时候表现自然，在面试是放松心态，轻松应战。

为帮助各位考生备战教师资格面试，整理了各学科教师资格面试试讲答辩语音示范，以下是高中美术《张迁碑》试讲答辩，希望对各位考生有所帮助!

【教学设计】

《张迁碑》教案

一、教学目标

1.了解隶书的书法特点以及张迁碑的书法特点。

2.通过欣赏张迁碑的作品掌握隶属的书写方法及特点。

3.培养敏锐的观察能力，增强对书法艺术的欣赏能力。

二、教学重难点

【教学重点】

了解隶书的书法特点

【教学难点】

隶书章法及运笔特点

三、教学准备

电教设备、多媒体教学课件等。

四、教学过程

活动一：导入新课

识字游戏，引入新课。今天我们来做一个猜字游戏，老师分别请两位男生，女生上黑板书写出老师出示的文字，猜猜看是什么字，没有请到的同学可以在下面自己书写，比比看谁猜得多。

学生猜想

教师继续提问文字是怎么形成，如何演变的?

(一边板书，结合课本作品，一边讲解不同时期文字演变的过程和特点。)

刚刚和同学玩的游戏，是一种象形文字，一种最原始的造字方法。

活动二：赏析作品

给学生播放《张迁碑》ppt，结合张迁碑讲解隶书的特点

隶书---横画与捺画呈蝉头燕尾，一波三折的特点重点理解：蝉头燕尾，一波三折，燕不双飞教师在黑板示意基本笔画的写法。

活动三：实践练习

组织学生分组进行临摹张迁碑上的几个文字，学生在书写的时候教师巡视辅导。

活动四：交流评议

让学生把自己的作品放到后面的展示区，开一个书法小型展览会。采用学生自评、学生互评、教师点评相结合的方式。尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。

活动五：小结作业

最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业，课下再收集一下关于《张迁碑》或隶书的资料，下一节课做分享。

【答辩题目及解析】

《张迁碑》答辩

问题：谈一谈隶书的发展

【参考答案】

从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。

1.产生期。秦至汉初为隶书的产生期，也称“隶变”期。此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。

2.成熟期。西汉中后期为隶书发展的成熟期。此间的传世书迹字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。

3.鼎盛期。东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣，东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。代表作《曹全碑》《张迁碑》等。

4.衰微期。隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。此时书体字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。此间虽有隶书作品，亦不过是汉末的流风余绪而忆，与汉隶不可比肩，完全失去往日的风采。

5.复兴期。清代，由于秦汉金石的不断发现及朴学的兴起，使中断了一千多年的汉隶书法艺得以延续，且成就之高“直逼汉人”。清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”郑燮、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。

《艺术概论》试题及参考答案《艺术理论》试题 A卷评分标准一、解词:（每题5分，共50分）1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ） 具象与抽象；（3 ） 情感与象征。8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。9、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。二、简答:（每题10分，共50分）1、简述艺术与宗教的关系。（要点）艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。3、简述艺术活动中的形象思维。形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。4、简述艺术创造中的崇高。（要点）崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）艺术家应具有的修养:（1） 进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。艺术家应具有的审美创造能力: （1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术生产的意义与特征（要点）艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点:第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。2、论述艺术意境的审美特征（要点）第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）《艺术理论》试题 B卷评分标准一、解释:（每题5分，共50分）1、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。2、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。3、什么是艺术传播？艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。4、 共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1）造型的形式美追求； （2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味。7、什么是意境？意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。（5分）8、艺术的审美价值是什么？艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。9、什么是悲剧？悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。二、简答:（每题10分，共30分）1、简述艺术与经济的关系(要点）唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。2、简述艺术鉴赏的过程。（要点）艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。3、简述艺术分类的方法。（要点）以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分)；以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）(2.5分)；以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分)4、简述艺术活动中的滑稽。滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。5、简述艺术创作的构思与意象的形成。（要点）艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。三、论述:（每题25分，共50分）1、论述艺术活动中继承与发展的关系 。（要点）艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。（12分）2、论述艺术形式组合的基本法则 。（要点）其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。（4分）其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。（4分）其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。（4分）其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。（4分）其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。（4分）其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。（5分）《艺术理论》试题 C卷 评分标准一、解释:（每题5分，共50分）1、艺术的基本功能有哪些？艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。2、什么是艺术鉴赏？欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。3、什么是艺术家？艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。4、什么是审美期待？欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是:（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。6、什么是艺术体验艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。7、工艺的涵义及其艺术特征是什么？工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:（1）实用与审美；（2）物质与精神；（3）技能与创造。8、什么是艺术中的讽刺？讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。9、什么是艺术意象？艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。10、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。

是这样的，我考的是小学音乐的教师资格证，其实流程大概都差不多的，因为我们当时，是音乐，美术体育一起考。我们当时是集体在一个教师里做准备，然后按照考号依次去另一个教师抽取随机考题，考题抽到以后大概有半个小时的时间备课准备教案。但是我不太清楚你们的授课内容是什么，当时我看有的美术老师在哪里画什么东西来着。当你进入考场以后，里面的老师会先跟你要你的考试证件，交完证件以后，他们会随机问你几个问题，让你现场解答，都是一些实事性的，比如你是一个老师，你的学生发生了什么情况，你要怎么做。之类的等回答完问题，他们就会示意你可以开始进行试讲了。试讲过程中，他们可能会打断你。到时候不要紧张，因为这是正常现象。等试讲结束就好了。大概就是这样的流程。保持好心态别紧张就可以了。加油

中国硬笔书法协会决定于2019年12月23日--25日在山东济南举办“弘扬中华文化  践行大书法-- 全国写字教师培训交流会”暨全国规范字书写注册教师、中国书画等级测评硬笔书法培训师、中国硬笔书法协会注册书法教师等资质认证会。