教师资格证美术学复习资料

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你可以当设计老师啊...都一样.你可以实际操作.美术学确实专业些.但理论性太强了.小一些的学生哪听得懂~只要抱着当好老师的心态.肯定没问题!!加油吧~顺便想跟你咨询一下教师证的问题~嘿嘿咱俩 情况差不多~但是我比你小1届~

已经有了教师资格证，那就考教师编，1.教育学和教育心理学，美术专业的学生大学都不学对于这门课是平等的，主要是理解记忆加刷题，可以购买山香的资料山香是专门做教师考试的。一起考老师的APP和资料都很不错可以学习。2.专业课，美术学科知识 这部分一般占比在70%比较重要，并且知识非常多，需要系统学习，在这介绍的方法，是先基础学习然后在提升，对于小学初中高中的考试，资料：中公教育的学科研发还是不错的，还有重点重点重点：高中教材—美术鉴赏，也可以看一些网课很多网课都是免费的或者是很便宜，例如在腾讯课堂搜索：机构小飞课堂里面就有免费的还有便宜的课程，主要是讲的非常好，对我的学习考试帮助非常大。

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印象主义

印象主义的美术特点：印象主义追求光色和大气的表现，使风景画发生了重大变化，尊重客观，反对主观臆造，作品大多色彩清新明亮，没有浑浊之感。

代表画家：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱

1.马奈：继承了传统，是印象派的奠基人，而又最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画家，画技自由，但作品始终保持着某种宏达和庄重的气魄。

作品：《草地午餐》《奥林匹亚》《左拉》《吹笛少年》。

2.莫奈：最典型的印象主义画家，是早期印象主义的创始人，一生坚持印象主义画风，作品表现了印象主义的观念主张，而他晚年的作品几乎看不见形，只有色调。莫奈用原色作画，造成强烈的效果，笔法和着色也十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然关联的神秘色彩。画面朦胧性和宏大的装饰效果，也是他创作的显著特点，他的探索，无疑也给予之后的抽象主义画家以启蒙。

作品：《卢昂教堂》《麦垛》《风车》《印象·日出》。

3.德加：素描油画色粉雕塑兼长的画家，他注重素描的表现是人物的代表，以个人主观表现的画家。

作品：《苦艾酒》。

4.雷诺阿：以人物为主主要画妇女肖像和裸体，他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩，她在肖像和裸体画中尝试运用印象主义方法，取得了理想的效果，他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。

作品：《狄安娜》《兼并磨坊》。

5.毕沙罗：他思想激进有空想社会主义的色彩，他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，他同情农民，注重农民和农村景色。

6.西斯莱：风景画家，是法国印象主义运动的核心人物之一，画风变化和缓，画面恬静，善画海港，他晚年用厚涂鸦法和冷调子创作的风景也很精彩。《阿尔让特伊的塞纳河》

新印象主义

新印象主义的美术特点：认为印象主义不够科学，主张把原色用科学的方法排列在画面上形成人对色彩的感觉，新印象主义的作品大多具有永恒和稳定的特点。

代表画家: 修拉、西涅克

1.修拉：新印象主义的发起人，他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》，他注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。

作品：《大碗岛星期天的下午》《游行》《骚动》《马戏团》。

2.西涅克：作品更具有表现性，色彩纯度高，色点粗，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性，实在性，但过分注重法则和规则。

后印象主义

后印象主义的美术特点：主张揭示主观世界，重要在于写意，而不是写形，重视自我表现，强调变形夸张。

代表画家：梵高、高更、塞尚

他们的的艺术特点：注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义梵高和高更，侧重于精神性表现，并且赋予画面以象征的意义。他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明的色调，并注重线的作用。

1.梵高：画风受印象主义和新印象主义的影响。注重提高色彩的强度，明度和张力，同时他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸取日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。梵高在油画中把色彩和线的表现力提高到了一个新的境界。在他的作品中充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情。梵高艺术对后人的启示是将自身的主体创作意识与内心情感意识和东方绘画的因素加以巧妙的融会。

作品：《吃土豆的人》《带烟斗的人》《向日葵》《买天上的乌鸦》《自画像》《红色葡萄园》《邮递员鲁兰》《椅子和烟斗》《咖啡馆夜市》。

2.塞尚：采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖关系来造型，用几何因素构造的形象结构厚实，严密。

作品：《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》。

3.高更：吸收了西方绘画，黑人雕刻，中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了有内在力量的装饰性画风。

作品：《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去》《芳草的土地》。

1.考点：

1.唐代画家，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”，吴道子的风格也被称为“吴装”。

2.吴道子以书法用笔如画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致(线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似)的“兰叶描”，状若“莼菜条”。

3.所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达合称“吴带当风，曹衣出水”。佛教绘画样式被称为“吴家样”。

4.吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

5.“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来被奉为“画圣”;民间画工尊之为“祖师”。代表作品有《送子天王图》、《八十七神仙卷》。壁画名作有《地狱变相图》。

2.补充：

唐代除了像阎立本一样的宫廷画家之外，也有民间的画家。其实，画敦煌壁画的画家，几乎都是民间画家。这些民间画家，地位没宫廷画家那么高，他们的名字也常常被人遗忘。但是，他们也可以画出像敦煌壁画那么好的画来。

吴道子原本是唐玄宗时代，一个替寺庙画壁画的画工。他在长安、洛阳所画的壁画，一共有三百多幅。吴道子因画的好，名声传进了宫廷，就被皇帝召进宫，让他做了官，要他替宫廷画一些历史画。

吴道子因为原本是民间画家，所以表现的技法比较自由，不像宫廷画家那么小心翼翼。他在寺庙墙壁上画的，多半是有教育意义的宗教画。画中的人物都用线条勾勒，线条非常生动有力。在很大的壁画上，几尺长的线条，好像被风吹动，在空中飞扬一般。所以，一般人称吴道子画的线条是“吴带当风”。

吴道子的《八十七神仙卷》是我国美术史上的经典传世之作，代表了我国唐代白描绘画的最高水平，堪与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》比肩。

这是一幅白描人物手卷，深褐色绢面上描绘了87位列队行进的神仙，造型优美，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。

其实，在敦煌壁画《地狱变相图》中，我们也可以看到具有吴道子风格的作品。故吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”称为后世典范。

1.《学记》是中国教育乃至世界教育史上第一部完整的教育专著。

2.《孟子·尽心上》中最早出现“教育”一词“得天下英才而教育之，三乐也”。

3.柏拉图《理想国》，认为教育的最高目标是培养“哲学王”。

4.亚里士多德《政治学》，认为教育事业应该是公共的，不是私人的。

5.昆体良《雄辩术原理》(又名《论演说家的教育》)是西方第一本教育专著。

6.桑代克《教育心理学》，是西方第一本以“教育心理学”命名的专著。

7.夸美纽斯《大教学论》，标志着独立形态教育学的开端，该书被认为是近代第一本教育学著作。

8.维果斯基《教育心理学》主张必须把教育心理学作为一门独立学科的分支来进行研究，并提出了“文化发展论”和“内化说”。

9.卢梭《爱弥儿》要求教育遵循自然天性，也就是儿童在自身的教育和成长中取得主动地位。

10.康德《康德论教育》认为“人是唯一需要教育的动物。”，他是最早在大学开设教育学课程的教育学家。

11.洛克《教育漫话》提出了“白板说”。

12.赫尔巴特《普通教育学》(1806年)的出版标志着规范教育学的建立，他是近代德国著名的心理学家和教育学家，在世界教育史上被认为是“现代教育学之父”或“科学教育学的奠基人”。

13.杜威《民主主义与教育》的理论是现代教育理论的代表。

14.布鲁纳的《教育过程》提出“结构教学论”

15.保罗·朗格朗《终身教育引论》提出“终身教育”思想，产生了广泛的影响，被公认为终身教育理论的代表作。

16.俄国教育家乌申斯基《人是教育的对象》，乌申斯基因此被称为“俄罗斯教育心理学的奠基人”。

17.克鲁普斯卡娅的《国民教育与民主制度》一书，是以马克思主义为基础最早探讨教育学问题的著作。

18.苏霍姆林斯基《给教师的一百条建议》和《把整个心灵献给孩子》，认为学校教育的理想是培养全面和谐发展的人。

19.加里宁《论共产主义教育》和《论共产主义教育和教学》。重视道德教育和劳动教育的作用。

20.卡普捷列杰夫《教育心理学》俄国第一本教育心理学著作。

21.凯洛夫主编的《教育学》总结了苏联20世纪二三十年代社会主义教育正反两方面的经验，构建了教育学的理论体系，论述了全面发展的教育目的，着重阐述了智育及教养的地位和作用。

22.赞科夫《教学与发展》提出了发展性教学理论的五条教学原则，即高难度、高速度、理论知识起指导作用、理解学习过程、使所有学生包括“差生”都得到一般发展的原则。

23.廖世承《教育心理学》是中国较早的一本教育心理学教科书。

24.杨贤江《新教育大纲》是我国第一本马克思主义的教育学著作。

25.马卡连柯《教育诗》、《论共产主义教育》。提出了通过集体和生产劳动来教育儿童以及在集体中进行教育的原则和方法。

你是学设计的可以当工艺老师啊！我们学校的动漫班的学生都要学工艺。现在河南的美术考生不考工艺了但是好多大学的单考会考。所以工艺的老师还是很需要的！不知道你是哪个地区的？要看你的那个地区的需求量了？当工艺老师不怎么讲理论的。

美术教师一般要考综合知识和专业知识。综合知识一般考教育学心理学教育法律法规等的，应对这个你可以买一本教师编制考试的书复习就行了！然后就是专业知识，没有固定的资料，主要是平时的积累。了解一些中外美术史，还可以看那看高中或初中的美术课本，不是很难。我觉得最好的办法是你上网找一些中小学美术考编题目，自己整理好打印出来做就行了。我考美术教师就是 自己打印网上的 题目的，很管用的。我 今年就是这样考的。最后，美术学和设计业没什么区别，稍微用心准备就行了！祝你 成功！

美术教师资格证考试复习资料一：

以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

(1)空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(2)时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

(3)时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：

(1)视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。

(2)听觉艺术：音乐、曲艺等。

(3)视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。

(4)想象艺术：文学等。

以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

(1)造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

(2)表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

(3)语言艺术：文学的各种样式。

(4)综合艺术：电影、电视剧等。

美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”的角度来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类。在这六大类中又按照材料、题材、形制、功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画;浮雕、圆雕等。

美术教师资格证考试复习资料二：

按照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

(1)具象艺术：目的在于真实的再现现实。从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象。其特点为①视觉真实性或客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。②艺术形象的典型性。艺术形象的典型性表现出瞬间性特征，即艺术家选取的是艺术形象最典型的一瞬间。③情节性，又称叙事性。我们可以像读小说一样从中“读”出已经发生的、正在发生的和即将发生的故事、甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。

(2)意象美术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，艺术家常采用变形、夸张、重组等手段，这就使意象艺术成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型。

(3)抽象艺术：画家运用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型，表达对于世界、美、生活以及人本身的认识和看法。抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。分为蒙德里安的“冷抽象“和康定斯基的”热抽象“两种类型。

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